Con le dita nei solchi. Approccio tattile all'incisione d'arte

Seguendo il tema affascinante delle mani, del tatto, dell’artigianato, ho pensato di raccontarvi questa mia personale esperienza di lotta al brutto.
In questo caso specifico, il “bello” o meglio ciò che io proponevo come “bello” e cioè le matrici delle stampe d’arte (17 metalliche e 1 lignea), erano accessibili a tutti, anche a coloro che avevano perso con gli anni o con la malattia alcune ”abilità”: la vista per esempio, o la fermezza nel tatto, o ancora la voglia di capire…
Questo esperimento faticoso e controvento non mi ha certo reso famosa, ma giuro per qualche tempo mi sono sentita fiera!

Lo ammetto, se non fossi stata educata al rispetto delle regole sarei una selvaggia.
La fruizione di ciò che è bello passa per me attraverso i cinque sensi e il fatto che nella maggior parte delle occasioni ci sia negato l’uso del tatto mi provoca continue mortificazioni estetiche.
Non possiamo toccare quasi nulla: la frutta esposta, le persone con cui parliamo, figuriamoci le opere di scultura e di pittura!
La mia frustrazione ha avuto uno sfogo positivo quando lo scorso anno ho avuto l’opportunità di organizzare una mostra. Il mio io, intimo e animalesco, voleva un’esposizione in cui tutti potessero allegramente smanacciare le opere. Ma come fare, cosa esporre? Alla fine grazie a una serie di circostanze fortunate sono andate in mostra diciotto lastre incise (a rappresentare nove diverse tecniche della stampa originale: acquaforte, bulino, maniera nera, punzone, puntasecca, cera molle, acquatinta, tecnica mista, xilografia) e i corrispondenti 18 fogli.
Il titolo dell’evento “Ad occhi chiusi. Percorsi tattili nell’incisione contemporanea” suggeriva esplicitamente ai visitatori un approccio fisico alle lastre che, ormai biffate (cioè rese inservibili perché arrivate a fine tiratura), non avrebbero risentito di tante “carezze” più o meno leggere.
All’inizio si era tutti un po’ timidi. Le signore sfioravano il legno o il metallo, appena appena, con l’unghietta laccata; altri “No no, non è il caso, mi basta guardare”; altri ancora “Ma io questi autori già li conosco, me ne hanno regalati due e li ho ancora nel cassetto” e, infine, quelli che più adoro in assoluto: “Ma quanto valgono?”. E io, un po' in ansia: “Ma no, non distraetevi! Buttatevi, siate maleducati anzi siate ineducati, lo so che volete farlo! Toccate, toccate e capite!!”.
Dopo circa mezz’ora: il decollo! “E’ vero, è vero senti i puntini piccoli piccoli del punzone”; “Ma guarda, è vero, il bulino è proprio un taglio, la puntasecca un graffio”; “La maniera nera, che cos’è? Sembra carta vetro…”.
La frase più ricorrente “è vero”, a esprimere la sensazione di realtà che solo il tatto può conferire: se non vedo non credo. Soprattutto: se non tocco (ci insegna san Tommaso) non credo!
Sotto le dita, grandi maestri: de Maistre, Costantini, Rocco, Dal Pra, Donna, Guasti, non più solo guardati ma anche umanamente toccati, una sorta di dietro le quinte, una sorta di dietro al foglio.
E dietro al foglio c’è la matrice, lastra o tavola che sia.
La matrice che parte liscia liscia e poi, a seconda dell’autore, viene lavorata con gesti calmi e misurati, o impetuosi, quasi violenti. C’è chi la gratta, la punge, la raschia; c’è chi la disegna con fare leggero e lascia che sia l’acido a scavare i solchi; chi vi ritorna sopra, continuamente modificando, rifacendo, correggendo.
Poi, concluso il lavoro duro, l’inchiostratura, data per bene, col tampone e con le mani, spingendo con le dita il liquido scuro nei solchi più minuti, o al contrario nel caso della xilografia, stesa delicatamente con il rullo a toccare tutte ma proprio tutte le creste lignee.
Infine il passaggio al torchio. Piano piano…
E la sorpresa finale, ecco esce il foglio… è nata la stampa, la prima copia, la “pda”, seguiranno poche decine, non di più.
Come sono venute? Bene?… Aaah meno male! Perché altrimenti… immaginate a dover rifare o anche solo ritoccare tutto?… Al solo pensiero…. Mi compro un poster.

I fortunati visitatori di allora (non molti in verità!) alla fine del percorso erano autorizzati a riposare le mani e invitati a guardare e ascoltare due video.
Uno, su Xavier de Maistre, sopraffino aristocratico acquafortista piemontese che gioca con il figlio ad incidere un suo soggetto classico: il grande albero con gli uccelli.
L’altro, che vi lascio qui, di Sisetta Zappone, impetuosa sperimentatrice e contaminatrice fiorentina, in mostra con “La mappa d’Oltrarno nello specchio dell’anima mia” e qui impegnata nella realizzazione di un essere mostruoso.

1. Voi avete mai pensato di poter trovare un’amica su Secondamano? Io ho conosciuto così la collezionista ed esperta di acquaforte per cui ho lavorato due anni. Senza l’aiuto di Giuliana, che ha tenuto per me i contatti con i prestatori privati e con le gallerie, non avrei mai potuto dare vita a questo progetto un po’ folle. Il suo sito è in rete: www.acquaforte.it. Qui trovate le spiegazioni sulle varie tecniche e molto altro.
2. So bene che esistono “poster” magnifici.

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